摄影专业出国留学优势院校有哪些

问答03

摄影专业出国留学优势院校有哪些,第1张

摄影专业出国留学优势院校有哪些
导读: 摄影专业目前也是留学的热度比较高的专业,那么这门专业出国留学,可以选择的目标有哪些呢?接下来就为大家解答摄影专业出国留学优势院校有哪些?   摄影专业大学排名top10  1罗德岛设计学院/美国  在罗德岛设计学院,院校会培养学生于

 摄影专业目前也是留学的热度比较高的专业,那么这门专业出国留学,可以选择的目标有哪些呢?接下来就为大家解答摄影专业出国留学优势院校有哪些?

  摄影专业大学排名top10

 1罗德岛设计学院/美国

 在罗德岛设计学院,院校会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时,学生将会学习到影像的 *** 、展示和理解,并探索摄影的不同语言和技能。而且,院校会让学生学会在 *** 领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。

 申请RISD的同学,将会首先学习传统胶片摄影技术,包括胶片处理和暗房技术。在这之后,同学们将会学习数码摄影技术,包括后期的我和影像输出。最后,根据自己的兴趣爱好,学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术

 2耶鲁大学艺术学院/美国

 耶鲁大学艺术学院的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行拍摄。学生在完成独立拍摄的同时,也会获得和教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外,由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团,每周定期对学生习作进行点评指导,并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习,才可以毕业。

 3纽约视觉艺术学院/美国

 纽约视觉艺术学院对摄影与视频专业的定位是,让学生在课程中掌握创新,概念和技术。学习洗印黑白和彩色胶片,摄影棚布光,摄影器材的使用,数字器材的使用以及拍摄我视频。学生将尝试不同的类型,像艺术摄影,时尚摄影,新闻摄影,人像摄影,风景摄影,静物摄影,实验性创作和叙事摄影。

 学生将学会用摄影和移动影像的媒介去思考和表达,从而与世界建立紧密的联系。课程给学生的不仅是知识,也是实用的技能,以帮助他们顺利进入工作。摄影专业的老师包括活跃于业内的摄影师,影像艺术家,艺术评论家,出版人和图像我。为学生提供超过100门课程,让学生可以自由选择。

 4伦敦传媒学院/英国

 伦敦传媒学院摄影专业的风格并不局限于特定方向,学生能够同时接触到从纯艺术,到纪实,再到商业这些不同类型的摄影风格。学生将从项目的角度出发,展开自己想法,并进行调研。同时,在此过程中,学习专业的摄影技巧。虽然LCC的摄影涵盖的范围广泛,但商业气息仍然占据相对重要的地位,比如时装、广告、我摄影、艺术指导、我等都是需要学习的内容。

 研究生阶段的学习以静态图像为基础,鼓励学生跨媒体、跨风格类型进行创作。学校的毕业生在纯艺、商业、学术方面都有不俗的成就,并在国际竞赛中斩获众多奖项。

 5金斯顿大学/英国

 金斯顿大学的摄影专业结合了当代数码技术和传统摄影技巧,鼓励学生不断尝试,从兴趣爱好出发,寻找创意、培养技能,适应不同的拍摄情境。拍摄内容涵盖:广告、建筑、纪实、时尚、当代艺术、室内、我、旅行等。学生有机会接触到各种专业级别的设备,从高端的动态捕设备,到工作室和暗房。

 到研究生阶段,该专业将为学生提供实机会,不断拓展摄影的外延,探索多种摄影媒体形式。除了专业的教学水平,金斯顿大学还为学生提供了展出作品,参观画廊,参加摄影节和其他文化活动的机会。

 6伦敦大学金史密斯学院/英国

 敦大学金史密斯学院的摄影与城市文化专业探索城市理论和城市文化空间视觉呈现之间的关系。该专业由城市与社区研究中心设立,旨在鼓励年轻人探索实践与理论之间的关系。在金史密斯学院鼓励摄影实践发展的大环境下,学生同时还能接触到文化和社会理论方面的立场和观点。

 该研究生项目适合摄影工作者,视觉艺术家、媒体实践人员增进摄影实践能力。同时也适合社会学、城市与文化地理学、文化研究、人类学为背景的同学,通过学习达到视觉呈现和城市生活研究技法之间的融合。

 7武藏野美术大学/日本

 武藏野美术大学在摄影专业的研究上认为,在近二十年来,随着数码摄影的日趋成熟,摄影领域正在掀起一场革新。在这样的环境中,摄影者应当以一种重新整合的、多渠道的手段来探索当代摄影,用深刻的思维,将它与新的表达模式链接起来,进而尝试各种可能的影像表达。

 8日本大学艺术学院/日本

 在日本大学艺术学院,学生将会学到关于摄影的综合能力教育,以达到当今世界对摄影人的要求。学生会学到数码和胶片技术的兼顾表达和理论的全部课程。当他们毕业时,不仅可以通过摄影表达自己的想法,也会通过摄影史、艺术史和有关理论来发展自己对周遭事物的敏感性。

 9皇家墨尔本理工大学/澳大利亚

 皇家墨尔本理工大学的摄影学文科学士专业设立在1887年。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训,学生可以学习到澳大利亚的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。

 10悉尼大学/澳大利亚

 悉尼大学工作室艺术硕士(摄影媒体)专业集中关注于视觉艺术实践的全系列,从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习,学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能,并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查,从而培养个性化解释和审美发展,促进技术技能的获得,提高学生的参与研究的程度。

  专业介绍

 摄影(Photography)专业:主要学习艺术学、文学美学、**电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识,接受**摄影、电视拍摄、广告 *** 等方面的基本训练并掌握基本能力。

 摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识,以及具备**、电视、广告、摄影摄像能力,能在**厂、电视 *** 部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

  申请要求

 1、语言成绩

 美国院校要求托福达到90分左右,名校的要求托福在100分以上;英国院校一般本科要求雅思60分,研究生要求雅思65分。

 2、专业要求

 要有一定的摄影基础,对摄影有浓厚的兴趣;申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。

 3、作品集要求

 在申请时,作品集是必不可少的。作品集可以是纸质,可以是幻灯片,也可以是CD/DVD的形式,学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式,但是建议学生定做部分纸质作品,当然有的申请者的作品在网上,那么可以把网址提供给学校。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类,并且把每一份作品做一个简单的注释,诠释拍摄作品的背景、目的、时间、思想。关于各国摄影专业作品集的要求如下:

 1)美国摄影作品集要求

 90%的学校要求学生提供作品集,方式多样,比如:纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。篇幅要求:10<x<20。记得给每幅作品加一个注释:时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感。< p="">

 2)英国摄影作品集要求

 提交作品集和摄影项目学习计划书(不超过300词)。10-20幅打印作品,大小不超过A4或8x10英寸。如果以CD的形式提交作品,电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率,一定不要超过屏幕的分辨率。

 3)加拿大摄影作品集要求

 作品集一般由3~5个project组成,每个project要有一个主题。作品集注重创造力、国际化,要突破固有的思维模式。如果希望到加拿大留学,那么大家一定要提前开始准备自己的作品集,尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境。

纽约视觉艺术学院在2018年美国大学摄影专业排名中位于第7位。2022年美国摄影专业排名第1名,动画专业排名第6位。

1)在2019年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院排名第17位。

2)在2018年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第21位。

3)在2017年QS纽约视觉艺术学院排名世界大学艺术学院第25位。

全美排名插画、动漫、平面设计等专业TOP1。

纽约视觉艺术学院在2018年美国大学工业设计专业排名中位于第7位。

2022年QS世界艺术设计专业排名第17位。

#美国留学# 导语前往美国留学,除了常见的、热门的如医学、计算机、工商管理和金融等专业外,艺术专业也很受欢迎。下面是 考 网分享的申请美国留学艺术专业的优势。欢迎阅读参考!

1申请美国留学艺术专业的优势

  1、专业设置广泛化

 美国艺术类大学所开设的艺术专业非常全面,包括插画专业、动画专业,游戏设计专业、平面设计专业、媒体设计专业、摄影专业、** *** 专业、建筑设计专业、室内设计专业、展示设计专业、景观设计专业、服装设计专业、珠宝设计专业、配饰设计专业、工业设计专业、产品设计专业、交通工具设计专业、艺术管理专业以及时尚管理专业等。因此,就读生和毕业生也会有多种多样的选择,就业前景也更加广泛。

 2、就业前景较广阔

 在美国就读综合性大学艺术学院的学生,会接受到全方位发展的教育,毕业以后存在从事艺术相关的工作可能性,但不是说会完全从事这个专业。而美国艺术类专业院校的培养目标是使学生成为艺术从业者,毕业生的就业和工作在大多数情况下都与所学专业相关。

 3、艺术环境多元性

 由于美国是一个拥有多种文化背景的国家,因此允许各种不同形式的文化、艺术融合,也能够为多种类型主体提供足够的支持。其不仅具有欧洲的高精尖特点,又强调了本土的独创性,聚集了全球的优秀艺术人才,还拥有许多参加世界大赛的机会,艺术氛围浓郁,艺术独创性也很强。

2美国留学需要准备的行李物品

  1、证件

 入学通知书、护照、毕业证书、成绩单原件、托福和GRE等考试成绩单、I-20表格、SEVIS费收据、体检证明、免疫和接种证书、驾驶证等。建议重要证件复印一份。

 2、重要联系人及重要信息

 学校的国际部联系 *** ,接机人信息(如有),国内紧急联系人联系 *** 、航班信息等重要信息要记到一个本子上,以免手机丢失或临时没电等突发状况发生。

 3、纸钞和信用卡

 根据海关规定,携带现金超过5000美金且少于10000美金的,过关时必须申报,过程非常繁琐。超过10000美金则不允许出关。所以建议学生随身携带少量美金2000元左右,用于初到美国的应急使用。建议携带一张国内双币信用卡,用于国内汇款到美国,以及一张国际银行信用卡。

 4、生活用品

 简单的洗漱用品(牙刷牙膏洗面奶等)和旅行装沐浴露洗发水等。刚在美国落地的一两天内一定会非常忙,如果没有带这些物品,又因为太忙忘记买,那就很麻烦了。

 少量当季衣物和几件自己非常喜欢的衣物,内衣裤等。衣服建议不要带很多,因为美国的衣服相对比较便宜,质量也不错,可以到美国再适当添置。鞋码比较小的女生可以带一些鞋子,美国的鞋子很难买到35号或更小的。

 毯子和床单。枕头被子这些比较占空间的床品是不建议带的。可以带一条轻薄的毯子和床单,可以让你在落地当天不至于睡得太窘迫,你大概也不会想下飞机就赶去宜家。

 少量护肤品,化妆品,男生的剃须刀,止汗露等,还有,一双塑胶拖鞋。护肤品化妆品这些在美国都比较便宜,不建议带很多,男生的剃须刀等在美国也是便宜的。塑胶拖鞋建议带一双,因为美国人很少穿拖鞋洗澡,所以洗澡穿的塑胶拖鞋会比较难买。

 5、电子设备及辅助工具

 转换插头。转换插头是非常建议建议带上2-3个的,会让你在美国的生活方便很多。

 一个大容量的优盘。可以在优盘里放一些重要的电子版文件,以及在国内的学习资料和重要资料等。

 一张有国际漫游功能的 *** 卡。这张 *** 卡可以让你在下飞机的时候及时与家人联系,报个平安。

 1-2副备用眼镜。近视的同学要注意了,美国配眼镜一般比较麻烦,最少要等个几天。而且美国的镜框大多不适合亚洲人的脸型,所以建议大家带上两幅备用。

 电脑,相机,手机等电子产品不建议携带,比较重且容易损坏。美国电子产品很便宜,大可以到美国再买。

 6、常用药类

 建议带一些日常和应急类药物。比如:感冒药,肠胃药,过敏药,止痛药等这类常规药物建议适量携带。在美国买药很麻烦,也比较贵,如果你有习惯用的药物,一定要记得带上一些。

3快速融入美国留学生活的窍门

  1、水土不服要调整

 不少学生去美国留学之前对留学生活充满了憧憬和向往,把海外生活想象得无限美好。在留学梦想实现后,却发现梦想和现实差别很大,自己不能适应国外的生活,产生了“水土不服”的现象。

 一些学生在国内时,可能会对吃西餐比较羡慕,可真地等到了国外以后,面临着每天都要以西餐为主食时又无法适应了。

 在吃过一段时间后也会感觉无味,开始疯狂想念国内美食和自己家里做的家常菜。

 如果厨艺够好的话,还可以请国外的同学朋友来分享你的手艺,相信这样还能帮你交到一些不错的朋友。

 2、学习方式要转换

 中国学生在学习方面的勤奋和刻苦可以说是得到世界公认的。中国很多学生在习惯了国内应试教育后,对于美国课堂上自由讨论的方式无所适从。

 因此,美国的一些媒体对部分中国留学生做出评价:“上课沉默,下课抱团,很多学习存在问题”。

 既然选择了到美国读书,就要学会改变在国内已养成的上课习惯,努力调整自己去适应国外的教育模式。美国课堂非常注重培养学生的创造性思维和实践能力,所以,在课堂上积极主动地与教授和同学互动,勇于表达自己对问题的看法和见解,对快速适应美国教育是非常有益的。

 另外,在学习之余,经常参加学校或社会实践活动,也是有助于扩大当地朋友圈,快速融入海外环境的一种有效方式。

 3、制定时间管理计划

 与中国教育体系不一样,美国大学更加强调自学的能力,一般的美国大学生需要至少付出课堂时间两倍的时间进行课外自习。

 美国大学要求每个学生每个学期至少修读12个学分,也就是每周12个课时,加上课外的自习时间,每个学生每周至少要付出36个小时在学习上。

 但是美国的学习生活并不只是学习,还有课外活动、社交活动、旅游、日常琐事等等,怎样合理安排好时间就是美国留学生面对的之一个挑战。

 一定要制定好计划,分清主次,根据教授开学之一周给的教学大纲(Syllabus)来规划自己每个月、每一周、每一天的行程。因为教学大纲上不仅会有老师每一周的教学内容和小测考试安排,还会有成绩比例构成,可以帮助同学在做时间表的时候更加科学。

可以申请的,艺术专业设有专业考试,留学门槛相对较高,但艺术类专业对申请人语言能力的要求不如其他专业严格,只要具有基本的沟通能力,就可边学专业课,边攻语言关。申请艺术类院校只需通过学校的专业考试,有时甚至只需提供相关作品即可。像你这样要跨专业的,PS就相当重要了,一定要突出自己对摄影的热爱和你为了提高摄影技术所做的努力,在PS中一定要好好包装自己。我以前是通过forleading咨询机构做的PS,不过我本身就是艺术专业的学生,他们那的PS写的确实不错。之前也咨询过不少机构,总是让我在签合同时就把钱一次性付清,所以挺不爽的。后来听朋友介绍这边是分步收费,就来看看,感觉不错就在这弄了,你可以去看看咨询下。

摄影在美国大学分为很多方向:从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为:艺术,纪实,新闻报道,商业等。

专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影,主要在于真实的反应客观事物的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影,更多的是摄影家运用自己的技术手法,在真实事物的基础上渲染,夸张。从就业前景来看,专业摄影明显好于艺术摄影,这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。

  在申请时,申请人的艺术留学作品集是必不可少的,可以是纸质,可以是幻灯片,也可以是CD/DVD的形式。无论是作品选材、主题思想还是作品格式,都要严格参考所申请院校的要求。建议申请者把自己的作品进行分类,并且把每一份作品做一个简单的注释,诠释拍摄作品的背景,目的,时间,灵感来源等。

如果想省钱的话,建议申请瑞典,芬兰,意大利,法国或者日韩的学校,但是摄影专业顶尖的学校都集中在英美这些国家里。英美国家留学摄影专业费用,每年的学费在20万-25万左右,私立大学的学费要高于公立大学,同时要将生活费因素考虑进去,大概8-10万/年,根据地区差异,也会有所不同,因此申请者可以根据自身经济条件综合考虑进行选择。

澳洲的话好像只有RMIT也就是皇家墨尔本理工开的有摄影的硕士 RMIT大楼的设计感真的不是盖的 很现代化 学校配套的设施也很高级和完备 学制两年 学费每年15w rmb左右 不过这个专业不是移民专业

但是法国的话,一年的花费大概十几万就够了,学校选择,像国立高等路易卢米耶学院,这是法国更好的影像及声音的高等学府;阿尔勒国立高等摄影学院,堪称是一个世界观察站等等。

但申请摄影专业,作品集一定是最主要的申请材料,而对于没有申请过学校的同学来说,作品集是一个怎么形式的展示,心里都是没有底的,这里方头强烈建议同学可以多参照历年申请人的作品集,从中去找寻作品集的思路,方头也特意为大家准备了一些顶级院校的摄影作品集,希望你们也可以从这些优秀作品集中找到属于自己的风格。

1国外优秀艺术类院校,入学门槛非常高,越是好的学校,条件越苛刻(要当心“零门槛”的入学陷阱)。留学生申请海外艺术类院校,综合一下,有如下共同点:

一、喜欢艺术,不是父母强迫;

二、专业功底强,拿得出优秀的代表作品;

三、出国前,从事过与专业有关的工作;

四、英语底子不错。

还有一点要补充:学艺术相当费钱。

2艺术类留学国家大比拼

法国注重创意和参与

法国的高等艺术学院,无论是国立还是私利,只要获得文化部的认可,便须按同样的规则进行组织,并实施由造型艺术委员会艺术教学监查署制定并负责监督实施的统一学制课程。法国的艺术学院提供三个主要专业方向,即:艺术、传媒交流或造型设计。艺术专业主要包括绘画、素描、雕刻、陶瓷、石印、金属等课程。传媒交流专业主要的教学和研究领域包括绘画与电脑美术图案创作、报刊出版、动画、摄像 *** 和互动多媒体。造型设计专业主要进行艺术设计开发,以开发视觉物件或技术创新产品。法国高等艺术学院的教学特点为:注重不同艺术领域之间的横向沟通和交流;注重个人创意和参与;强调现代艺术概念,注重个性的开发与设计的实用性。

入学要求:有一定的艺术功底,申请时需提交个人作品并参加面试,最后根据对个人材料的评审决定申请者插入哪一年相应的学制学习。

法国艺术名校:巴黎国立高等艺术学院、里昂国立美术学院、马赛高等美术学院、E *** OD、巴黎自由**学院等。

俄罗斯艺术专业受宠

创立于1862年的圣彼得堡音乐学院,与奥地利的维也纳音乐学院齐名,是世界顶尖的音乐学府之一,著名的音乐大师柴可夫斯基就毕业于该校;美术方面,培养了许多大师级美术人才的圣彼得堡列宾美术学院,与巴黎的中央美术学院一样,是世界著名的四大美术学院之一。

重要的是俄罗斯的这些名牌艺术大学都向外国学生敞开,而且入学比较容易,只要是高中毕业生,交了学费后就可以在这些名牌大学注册,和俄罗斯人在一个班上课,甚至住宿也是和俄罗斯当地的学生在一起。如果每门考试都能过关的话,最后拿到的毕业证书和俄罗斯本国学生的一样。

留学入学条件及所需文件

艺术类学校或学院的毕业证书,及在校期间所学科目和成绩单的复印件;若没有以上毕业证书,则必须提交能证明其艺术素养的相关证明材料(例:推荐信、参赛作品及获奖证书等);提交自己的作品,可以是各种形式(例:作品的照片、录像带、幻灯片、录音带或原作);个人简历或是按规定格式填写的个人履历表;身份证复印件及护照复印件;体检证书(必须含有精神病、性病及艾滋病的鉴定结果)。

俄罗斯艺术名校:圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科柴可夫斯基音乐学院、莫斯科文化艺术大学等。

英国设计是强项

长期以来,英国艺术院校在英国青年文化中具有重要地位,被视为艺术的殿堂,设计类是英国艺术教育的强项。

入学要求:要将以往的作品递交给学校招生办,但是每所学校每个系都有不同的入学要求,所以学生通常要查阅自己感兴趣的课程,或者查阅英国使馆文化教育处的网站(wwweducationukorgcn)了解有关情况。

院校将从申请者的申请表,申请者的作品,面试情况等三个方面进行考察。申请全日制本科课程,需要通过英国高等院校入学服务中心(UCAS)完成手续。

英国艺术类院校:巴斯帕大学学院、伯明翰艺术设计学院、邓迪大学、格拉斯哥艺术学校、爱丁堡艺术学院以及肯特艺术与设计学院等。

德国人文荟萃之地

德国地处欧洲心脏地区,自古即为人文荟萃之地。二次大战后,短期内由废墟中茁壮成长,成为目前欧洲经济力量最强大之国家,更居欧洲共同体之领导地位。此一成功之事实,断非偶然,实乃民族性所致。德国人守法与敬业之精神,治学态度之严谨,早已享誉国际。

相较英美大学之高学费及各大学间素质之参差不齐,德国大学之免费政策以及各大学间整齐平均之素质,实为有意赴国外深造青年学子的福音。惟德国大学学制与英美大学不同,国内大学毕业来此深造者,大抵至少须四年方可获一学位(硕士);国内研究所毕业者则一般(国内德文研究所除外)可直攻博士而4-5年间取得博士学位。

奥地利艺术的天堂

奥地利被公认为世界上经济最稳定,社会最安全的国家之一。奥地利以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客,成为发达的国际化商业和旅游国家,被誉为欧洲花园式国家,是个"美酒+音乐"的国度。其地理位置优越 - 位于欧洲的中心,离欧洲各大城市 - 巴黎、法兰克弗、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1-2小时航班即可到达,是东西方政治缓冲地及贸易中转站。几个重要的国际机构的总部,如联合国工业开发组织(UNIDO) 、石油输出国组织(OPEC) 、国际核能组织(IAEA),均设在奥地利的首都维也纳。1800多年来罗马文化、日尔曼文化和斯拉夫文化在这里融合,使之具有丰厚的文化底蕴。莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯父子是奥地利人永远的骄傲,尽情流淌的音符、郁郁葱葱的维也纳森林、给无数音乐家带来灵感的多瑙河,犹如皇冠上的明珠熠熠生辉。

奥地利国民生活质量居世界第5位。这种高度先进的水平,得益于其发达的教育,特别是高等教育和科研水平。其教育投资约占国民经济总投资的45%左右,这个比例仅次于美国、德国和日本。奥地利拥有诺贝尔奖获得者16名,其中医生6名,化学4名,物理3名,按人口平均计算,奥地利是世界诺贝尔奖获得者最多的国家。

3以美国罗彻斯特理工学院的为例,介绍下摄影专业留学的情况:

美国罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)位于纽约州的罗彻斯特市,大学排名是美国北部第6,其中的影像艺术及科学学院Imaging Arts & Sciences(全美优秀学院)的开设有你想学习的“摄影Photography MFA专业”,研究生学费和其他费用为27650+1590美元,生活费7356美元,总共合计36596美元。硕士生有高额助教奖学金,申请者条件从10%学费减免到全免。入学要求:TOEFL550以上,IELTS 65,GPA32以上,GRE/GMAT,Y。艺术专业学生需递交作品集,但不包括艺术摄影专业。

学校地址:wwwritedu。

罗彻斯特理工学院被美国“US News”杂志评选为全美百大热门排行大学,以及具领导风范的综合大学之一。2005年,在“美国新闻与世界报道”(US News & World Report)地区大学学术声誉排名中,罗彻斯特理工学院位连续16年列北部之一或第二名,工程学院排名全美第四,商学院在1400所商学院中排名全美第41,美国最受外国学生欢迎的硕士研究生院第16。美国各科系研究所或博士班排名摄影专业之一。美国研究所排名-计量分析第19。2004年美国研究生院美术类专业排名19。美国大学艺术类大学平面设计专业类排名第13。

4赫尔辛基艺术与设计大学(UNIVERSITY OF ART AND DESIGN, HELSINKI)在当地是首屈一指的美术设计大学,在全欧洲甚至全世界都有着极高的影响力,当地人都叫它的简称——UIAH。

在国内是:北京**学院(这应该算是更好的)

全球么:

美国拥有世界更大的摄影社会和摄影市场,如此规模的专业阵势,跟美国有世界最发达的摄影教育体系直接相关。摄影教育的作用,一则可以提升摄影文化和摄影学术的质,二则可以扩展摄影传播和摄影普及的量。当以上各个环节相互之间进入良性循环的时候,一种规模宏大的摄影气象才可能发生形成。

美国摄影教育的特色一如其文化形式,颇为多元化。中国摄影教育风起云涌的兴旺情势,如何切实借鉴一下外面世界的重要摄影教育方式,应当对自身的发展甚为有益。

摄影学院

美国专门独立的摄影学院,严格而言,唯有位于加州太平洋海滨城市圣塔巴巴拉的布鲁克斯摄影学院(Brooks Institute of Photography)。这所专门的摄影学院的课程,几乎涵盖了涉及摄影范畴的全部领域,包括静态摄影和动态摄影(**和录像)。其办学宗旨也很全面,包括艺术、纪实、新闻报道、商业。

由于新世纪数字科技的影响日盛,导致摄影(photography)与图像(Image)的连带关系密不可分,还由于影像(photo-image)以多媒体形式在现代艺术上的广泛运用,所以影像与传统的美术和设计,已经被统筹于“视觉艺术”的大范畴。

位于世界现代艺术之都纽约的视觉艺术学院(School of Visual Art,简称SVA),综合所有的视觉方式,在广义的图像概念上,也足以被列为专门学院。其教学目的就是为了“制造艺术家”,所以教学侧重于多媒体视觉艺术的前卫形式表现,淡化商业成分。坚持把教学目标贯彻在努力启发学生的艺术才能,以因应社会对卓越的创造性事物的需求。视觉艺术学院的艺术教育思想,基于师法自然地以现实世界为内容,配合机动灵活的诱导 *** ,引发开启学生们的创造力。本校(注:似应为该校)主张的艺术观念是:“艺术,不仅只是为了自我的排遣,而且也要给予世界一些东西,艺术更大的意义是作为文化的一个构成部分。”

纽约州的罗彻斯特工艺学院(Rochester Institute of Technology)以摄影科技为主科,于1930年成立大学教育的之一个摄影系,兼顾实用和艺术摄影,设有世界唯一的照片和底片修复专业。此大学位于柯达公司总部所在地,并且以伊斯曼国际摄影博物馆和柯达公司的工厂为依托,是美国老牌的摄影科研基地,也是全面化的美国摄影文化社会的典型模式。

此外,纽约摄影学院(New York Institute of Photography),是美国函授教育的一个成功典范。它体现的是美国教育的开放和普及特色,凡有心向学者,不论年龄性别职业,都有各类从专业到业余的多元化教学课程和院校为之服务。根据个人意愿和具体条件安排学习的受教育空间颇为广阔,乃是美国教育和摄影教育非常合理和周到之处。

艺术摄影系

以摄影艺术和学术著称的综合性大学的摄影系,有佛罗里达大学(University of Florida)摄影系和新墨西哥大学(University of New Mexico)摄影系。此两所大学的摄影系明确其教学宗旨是以摄影艺术和学术为目的。

佛罗里达大学摄影系主任是以集锦技巧摄制超现实主义照片闻名于世的摄影家杰瑞·尤斯曼,由一位名教授带起一个名系专门培养摄影艺术家,这是美国大学院系的特点。

新墨西哥大学摄影系号称美国著名摄影思想家皆与此系有关,最著名的是曾经在美国摄影史和摄影学术界引领学术潮流的约翰·萨考夫斯基,他曾经担任纽约现代艺术博物馆和伊斯曼国际摄影博物馆的研究馆长,此后主掌新墨西哥大学摄影系的研究和教学,为美国摄影学术界培养出一批批中坚学者。

世界名校耶鲁大学(Yale University )的艺术学院,是美国综合性大学最顶尖的艺术科系,学术领域颇具威望。其毕业生除了成为职业艺术家、也为艺术院校输送优质的教师人才。

商业摄影系设计学院在美国大学教育中,都属于实用商业类性质。

位于西部洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)和位于东部罗德岛州的罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design),两个摄影系是设计学院名校里的数一数二的名系。美国许多著名的甚至蜚声国际的职业摄影师,皆出身于此。艺术中心设计学院的教学以“培养具有独特个性的学生为主旨”。 教学信条为:“坚持训练和教育的双向协 *** 学方针,使课程的变化方式,不是基于已有的实际形势,而是更侧重于将会出现的实际形势。技术性的唯一用途是为传播服务,学生在校期间需要做充分的技术准备,以了解使用何种工具来达到表现其作品构成目的。”

艺术与商业兼顾的摄影系

著名的旧金山艺术学院(Academy of Art college),进入新世纪后更名为旧金山艺术大学(Academy of Art University)。该校创办1929年,摄影系乃为元老科系现在属综合性艺术学院,其摄影系兼有艺术和商业两种教学性质。

同类型的名系还有芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)摄影系,初期由摄影大师莫豪利-纳吉秉持德国包豪斯的设计观念执教,因而带出美国摄影史上的“芝加哥学派”。

新闻和纪实摄影系作为摄影之重要一种的新闻摄影专业,往往是与著名的新闻学系相连带。例如美国中部的密苏里大学(University of Missouri)新闻系的新闻摄影专业,美国东部纽约州的雪城大学的新闻摄影专业,是其中的著名科系。

美国中部的杜克大学(Duke University)设有专业的纪实摄影专业学位课程,教学宗旨是培养全面的纪实摄影工作者,从专题策划,实际拍摄,文字撰写和出版印刷等 *** 的专业技能。

加州的布鲁克斯摄影学院作为完善的专门摄影学院,也提供新闻报道和纪实类的专业课程和学位。

  一、什么是摄影专业

  摄影专业留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备**、电视、广告、摄影摄像能力,以及在**厂、电视 *** 部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。

  二、摄影专业出国读研院校推荐

  01伦敦传媒学院

  London College of Communication

  伦敦传媒学院(London College of

Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、**(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏 *** 、设计管理、公共关系、广告创意等。

  摄影专业

  1年,1月开学。伦敦传媒学院的摄影部门享有很高的国际声誉,所以该摄影的硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。这个课程主要针对想要发展自己主要作品的摄影师和想要提高自己对当代摄影和视觉文化理解的摄影师。通过研究和实践,你有机会提升自己在美学上的、技巧上的、概念上的以及实际操作中的能力。你也可以学到如何更好地展示作品集。

  传媒学院的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队,包括来自纪实摄影、艺术、编辑和理论背景的从业者。学院拥有完备的设施,如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等。学院地处市中心,到达各个画廊、博物馆和资料馆都很方便。

  发展前景:本专业学生毕业后进入了各类行业,包括在国际上展览的艺术家、独立出版商、艺术买卖、编辑和策展等。毕业生作品多次获得各类奖项,如Jerwood

Observer Hodge和 Nikon Endframe Awards,他们的作品被许多国际知名的画廊和博物馆收藏。

  02芝加哥艺术学院

  School of the Art Institute of Chicago

  芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,

简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,于1866年建校。为当时在艺术学院方面的改革者,为美国声望更高及评价很崇高的艺术学院之一,在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由,因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。

  摄影

  SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。

  03汉堡美术学院

  Hochschule für bildende Künste Hamburg

  汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste

Hamburg)是一所著名的国立艺术院校,德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史,专业设置广泛,现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

  1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办,1896年改制为国立艺术职业学校。2013年,瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上,公布了世界美术学院的最新排名,汉堡美术学院位列第七名。

  汉堡美术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加,而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。