美术研究生就业难吗?好不好找工作?

问答04

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美术研究生就业难吗?好不好找工作?
导读:同学你好,好就业的。研究领域:可成为美术史论、美术教育领域教育人才,教学和科研美术评论和编辑、文物修复与鉴定、实验艺术、公共艺术管理和文化博物馆管理等方面的高级专门人才;视觉传达领域:可从事平面广告设计、景观艺术设计、装饰设计、室内外环境设

同学你好,好就业的。

研究领域:可成为美术史论、美术教育领域教育人才,教学和科研美术评论和编辑、文物修复与鉴定、实验艺术、公共艺术管理和文化博物馆管理等方面的高级专门人才;

视觉传达领域:可从事平面广告设计、景观艺术设计、装饰设计、室内外环境设计、建筑设计、服装设计、染织设计、陶瓷艺术设计、珠宝首饰设计、数字媒体设计、影视摄影美术设计、产品包装、新闻出版印刷、商业摄影、VI、产品包装等工作;可成为插画师、漫画师、各级院校专业教育工作者、摄影设计从业者、媒体后期从业者、影视动画从业者等;可进入文化传播公司、各省市级报社、各省市级出版社、设计院、科研院所等从事设计、管理、策划、组织等工作。

中国留学生找工作的难易程度因人而异,受多种因素影响。以下是一些常见的挑战和困难,但并不适用于所有情况:

1 语言障碍:对于非英语专业的留学生来说,英语水平可能是一个挑战。良好的英语沟通能力对于找到好的工作机会非常重要。

2 文化差异:回国后,可能需要适应中国的工作文化和社交环境。了解中国的就业市场和行业要求,适应并融入其中可能需要一定的时间。

3 就业竞争:中国就业市场竞争激烈,无论是本土毕业生还是海归留学生都面临着相似的竞争压力。需要有一定的竞争力,如专业技能、实习经验、学术背景等。

4 学历认可:一些留学生在国外获得的学历可能在国内未得到充分的认可,需要通过相关认证或考试来增加就业竞争力。

尽管存在一些挑战,但中国留学生也有独特的优势,如国际视野、跨文化沟通能力和双语能力等。通过积极的求职准备、与校友和专业 *** 的联系、参加 *** 活动和实习等,可以增加找到理想工作的机会。此外,提前规划、了解就业市场和行业趋势,并积极寻求职业指导和支持也是重要的。

我想做一个插画师!很难吗!

一_只要你肯学,没什么难不难的。

很多小伙伴其实有一种懒惰的思想,总是想用难易来界定这件事情值得不值得干,其实没有那个必要,什么事情,如果想要做好,都不容易,都需要你投入精力,用心去研究,用心去做,那种想随便一做就成功的,纯属电视剧看多了,如果你肯学习插画,那就认认真真的学习,慢慢的你就不会感到难了,如果什么事情必须容易了才能做,那这辈子只能一事无成。

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我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是更好的条件,努力就是更好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。

三_我们学习插画不是为了一事无成,而是为了学有所成。

不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。

如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞

刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。

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近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。

随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。

学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。

很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。

1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。

2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。

3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。

5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工

作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。

五如何学习插画真正的让自己成为一个高手的训练途径。

1、扎实基本功:

不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你更好地达成目标。

2、临摹思考。

大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

3、纠正错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

4、积累大量作品。

大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。

5、借鉴大神技能。

了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。

插画好学吗,难不难学,插画行业前景如何?

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插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的更好。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。

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如果你自己完全自学?你觉得能学好吗?

你到网上到处扒拉资料?你觉得能学会吗?

你有各种插画疑难问题?你自己能解决吗?

但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画更好的前景就是有一个好老师带你,

当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。

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插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到更佳的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来更具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。

四_寤男幸等Φ降资窃趺囱模

任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的欧美环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。

(1)美帝更低时薪是725美刀(供参考),西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。

(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界唯一标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目呈现过什么具体负责的是什么内容这才是决定收入的关键所在。总之,欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。

(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;

(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。

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(1)与之前提到的欧美市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。

(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。 *** 游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与欧美市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的 *** 流程中。

(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此 *** 、 *** 、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。

四、插画师的收入。

(1)月入四千:能每星期画一张优秀的封面插图吗

如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K

(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗

如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K

(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗

如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在15W以上

(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗

如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。

五_插画师工作可以做一辈子吗?

不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。

其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的名牌,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的号召力甚至远超工作本身的价值。

插画师工作可以做一辈子吗?退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以独立发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。

插画师工作可以做一辈子吗?只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。

如何学习电脑手绘和电脑插画

一,电脑手绘

1、首先要有美术基础,手稳,并且对结构,透视,投影,比例,

2、准备材料,如手绘板,找一些线稿先来临摹。

3、学会让自己的手不抖,可以画出一条完美的线。

4、个人勤加练习,这个过程省略不了,还是要靠平时的积累。

二,电脑插画

同手绘一样,这个也是用电脑操作,所以手绘板是不可缺少的。

1、有想象力,对于自己要画内容有一个构思,并且能够实在的画到纸上。

2、掌握不同笔具给自己带来的感受,并且能够熟练运用。

3、以上准备工作做好,可以了解电脑软件的一些操作,如photoshop等,有助于修改。

4、手绘板上来,和手绘的2、3、4一样操作即可。

扩展资料:

准入制度

准入门槛低是整个手绘培训行业的一大现状,就建筑学手绘培训来讲,事实上,目前国内所有相关培训机构都是成形于2000年以后,总体来算,创办的历史最多不超过10年,行业起步晚,专业性较强,制度难以规整,因此,整个手绘培训行业在监管力度上也是相对较低的。

总体来说,市场需求大,行业现状呈现出供小于求的态势;手绘培训隶属新兴产业。

其本身的办学风险小,起步资本较低;就手绘技能本身来说,不难入门,问题关键只在于水平的专业与否,因此,但凡有一定的专业手绘水准、创业基金、人脉基础,都能进入这一行业。综合这些各方面的因素,大大小小的手绘培训机构在全国范围内也是林林总总。

-手绘

       

       很多人为了升学而选择做一名短暂的“美术生”,当然除了升学,美术生的专业性直接迫使美术生这个身份有了直接规划上的压力。但美术生未来到底能做什么?绝大部分的美术生对自己未来所上学的专业、能从事什么工作都是没有任何概念的。

       艺术家、设计师、动画编导等一系列的美术相关专业就是行业做出的回答,美术生能做的事情很多,且不局限。

       但为什么还是很多美术生面临着待业或者失业的问题呢?有专家评论到“眼高手低”。

  眼高手低在这里并非完全是一个贬义词,在各自的专业领域内,“眼高手低”才是更好的状态。凡是自身学艺术类专业的同学应该都有感触,只有自己眼界上去了,自己的专业水平才有机会提升。这也是艺术生不论是设计类或是纯艺类,都要在学习过程中尽量多的看大师的作品,收集多元化的元素,闲暇之余多去看质量高的艺术展览,这都是为了培养“眼高”的手段。

  但是出了校园,眼高手低突然就成了找工作时候的障碍,因为自身眼界高,一些比较枯燥、基础,缺乏展现自己创造性的工作就容易“看不上”。

  在大学的课程里,即使是当下国内数一数二的国美,也依旧是以培养创造力、培养个性为主。

  艺术生自然要有点艺术气,就跟秀才就得有秀才的“酸”一样。很少有大学会告诉学生,在工作中最重要的是落地,再怎么学,你学到的专业能力都需要为你的工作服务的,而非工作要为了你的专业妥协。

  现在虽说国内对待艺术生的重视程度上来了,但依旧是存在着偏见,这个偏见来自于广大的公司高层、领导、甚至于基层。而且艺术类专业的就业方向大多数门槛并不高,很多所谓的平面设计师、插画师都是报个几个月班学个软件,甚至是自学的软件(当然也存在门槛很高的。这里说的是绝大部分主要还是因为老板们对设计这些行业还停留在“作图的”、“画图的”这个程度的认知上),这也就造成了“科班”毕业的美术生们在找工作时会被“看轻”,从而导致难就业。

  所以大学好好学习,毕业后才有资本逼自己一把。强大自己,才能让自己在社会上拥有选择的权利,不然永远是被选择。

北京房山区哪个插画招工公司有吗

七巧公司 *** 。北京房山区良乡街道七巧科技有限公司, *** 插画手绘师,需要熟知漫画绘制流程。北京房山区地处华北平原与太行山交界地带,是首都的西南门户。

练习CG插画的该如何找工作

如果你想做soho:

插画是需要圈子才会比较好自己接单的,象楼主说的,插画中国也会是一个圈子,你得混一混,有人知道你,圈子外有的人没图画,圈子里有的图没人画,怎么进圈子呢,多跟你熟悉的职业插画师混一下,像我的话插画的群多到我只想屏蔽,群里面不时都有人找人画图,然后是,你得做好你的头几个工作,只要你做得好了,甲方也会互相推荐你。

但不管怎么说,自己混圈子都需要时间的,而且自己接单,收费有周期(有的会拖半年)也许会有合作不愉快的,所以这段时间,请自己有所准备而生存下去,如果望着稿费等米下锅,可以反而会把关系搞砸

所以不少人也选择先去某插画,或者动画,游戏公司,这些地方有助于自己建立圈子,然后再说

其实我看得出来你还比较新手,另外说一句:只擅长一个风格混起来比较难,工作和自己画喜欢的有时不一样。

去我朋友的主页看看吧,他们两口子是一直自己做起来的

游戏原画/插画,一般可以去哪里找 *** 信息

之一_寤驮母鼍鸵登熬昂

在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二原画和插画哪个难

原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

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近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢

(1)设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等) *** 提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

(2)组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和 *** 类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。 *** 类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

(3)应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的 *** 。

插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画更大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

1把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生, *** 对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在 *** 上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和 *** 游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习 *** 可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

4保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过 *** 上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和 *** 的灵活应用,