导读：插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现 *** 主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，
插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现 *** 主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。
作品集：艺术申请生的作品非常重要，插画设计的作品要求是用平面设计的完成插画类型的色彩、黑白的内容的展现。插画设计还需要学生具备很好的绘画和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (eg,storyboard and/or preliminary work for graphic design finishes); and finisheddrawings (dry media preferred) from life drawing classes and/or directobservation Work should be submitted in digital format (Powerpoint, PDF or PSWeb gallery preferred)。”
作品集，是决定艺术留学的学生绕不开的话题，想要去国外留学，一份优秀的作品集是必不可少的，毕竟你去任何一个院校都需要一个审核标准，而作品集就是证明你能力最有力的的工具，像帕森斯、纽约时装学院对于作品集的要求相比其他艺术院校要求会更高，不乏一些学生作品集做的好，来弥补自己其他方面的缺陷。院校之所以要求作品集，就是希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。
所以，作品集的核心是“创意”，但是提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。
上面提到，作品集的核心是创意，那么，作品集只要做的有创意就够了吗？事实上每个国家的作品集要求风格是截然不同的，例如：
美国作品集特点：着重考察申请者表达观点是否具有独创性，注重调研和过程以及调研是怎样为结果服务的。作品集表现力要强，风格突出，有延续性。
英国作品集特点：非常注重调研过程，可以前卫表现，作品整体与细节的把握与推导性强。推导中否定和肯定理论依据一定要充足，并且在实验过程中要有所体现，过程和结果同样重要，同样注重展示。
法国作品集特点：排版简装饰，重设计，内容设计重在创新，其次再考究专业基本功，希望可以挖掘更多的学生个人特色与潜能。
意大利作品集特点：意大利的作品集定位是向外界展示自己的媒介，主要是要让观赏者很明确的知道作者的风格、个性及想法。整个风格简单明了，干净整洁。
加拿大作品集特点：比较自由，注重理论解决实际问题。
所以，在作品集创作中不要一味的追求创意，而忽略作品集国家的风格，毕竟每个国家的喜欢的风格是不一样的，所以，在进行艺术品创作时，要把国家的风格考虑进去。
那么，怎么样才能做一本好的作品集呢？
首先，作品集是一个以项目为单位的作品 *** ，顾名思义，作品集更好能涵盖学生对于专业的理解，对于专业的独特想法，体现学生在本专业领域全方面的综合能力。如：对于建筑作品集，方案的展示平立剖，对于课题的深度调研，概念草图，结构大样，逻辑分析以及室内透视等图都应该有所展现。
其次，作品集要有一个主题方向，以及一条清晰的逻辑主线来反应出你的创作探索过程。切忌不要随便拿起来就开始做，这样既没逻辑也没主题，反而会让老师觉得你不够专业，没有逻辑也不适合创作。
再次，作品集要能体现出在软件的应用，图表的绘制以及作品集信息结构排版上的能力。其实排版的过程，也是对自己作品的梳理过程，从主题到展现能进一步的深化作品集。
另外，作品集的风格要跟学校的合拍，这个也是前文提到的，能投其所好，符合学校的风格与教学理念。
除了这些，还要记得作品集的三要素：创造力、独特见解、表达方式。 四不要：建议不要把国内的艺考素描色彩当作品集；不要把在学校或者平时的作业当作品集；不要把国内学校的毕业设计当作品集；不要“模仿或临摹”。 五个能力：独特创新能力、专业理解能力、逻辑思维能力、调研分析能力、跨界整合能力。
只有面面俱到，又足够创意的作品集才能够让你在众多的竞争者中脱颖而出。
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格，表现着装者的整体气质和完美效果，在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。1在绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的动态；只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来！2其次，在婚纱设计绘画中，一定要分明主次，主要表现的是婚纱，所以人物一定要简单线条表现，婚纱要着重细节表现。3既然是服装设计的一种，材质表现非常重要，婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主，表现的绘画手法很重要，一定要体现出婚纱的不同材质。当然啦，若是想熟练绘制各种不同风格的时装画，就需要了解服装画的各种画法技巧，下面给大家介绍16种绘制 *** ~1淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色 *** ，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此 *** 较为简洁明快， *** 易于掌握且较为快捷。2平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的 *** ，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种 *** ，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的 *** 。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。3喷洒法——包括两种 *** ：一种为喷绘法，另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制 *** 。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种 *** 。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此 *** 。4晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。5撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种 *** ，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。6重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。7剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。8阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。9拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。10转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。11凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，更好使凹凸处理在色块，或单 *** 块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。12磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。13流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此 *** 利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。14折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。15复印法——复印法是较为快捷的一种 *** 。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。16刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的 *** 。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。如能熟练运用这其中的几种 *** ，你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗？（来源 *** ，版权归原作者所有）想要画出美美的婚纱吗你有一个设计师的梦想吗现在学习服装的小伙伴越来越多，很多人问我有没有资料，之一本书看什么比较好。根据你们的需求，我将一些服装的基本资料进行了分类整理，希望你们能在服装行业前途无量。获取资料方式：关注头条号，点发私信回复“资料”即可领取。—END—怎么做好插画？
插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料：
插画常用工具：
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力更好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
求插画配色技巧和油画和水彩画的技法,数码绘模仿油画或水彩的亦可水彩画技法与常见弊病刘吉祥著水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。弊病之一：脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。弊病之二：灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识 *** ，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。弊病之三：花。主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的 *** 之一。要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的 *** 之二。另外，画面半干半湿时不要过多重复，也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病。弊病之四：焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓，调色不当，干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征，水的流动、透明、渗化等特性，赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中，除依靠颜色本身的明度调配以外，用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果，是克服色多于水，颜色太浓、太稠，避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色，如果与群青、青莲等透明色相调配，用水适当，会产生颜色的沉淀，出现美妙丰富的肌理效果。相反，避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合，又会避免画面色彩的干“焦”之感，所以调色时务必小心，尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画，可以极大地增强画面色彩的透明感，避免“焦”的毛病。另外，慎用土黄、肉色、粉绿等色，也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。弊病之五：粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色 *** 之一。要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次，画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系，这些都是避免画面“粉气”的有效 *** 。弊病之六：松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊病。水彩画创作中，应掌握水的特性及对其灵活运用，水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩，决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散，产生丰富的表现技巧，使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水，将会使形式俱散，色淡形“烂”，画面“松”散。因此，注意两面干湿，把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少，是水彩作画中的重点和难点，也是避免水色泛滥的关键环节。作画时，概括处要大胆心细，一气呵成，细微处层层重叠、明确肯定，富有力度。另外，克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。水彩画作业中常见的6种弊病，既有色彩问题，也有技法问题，还有素描问题。有一个共同点是肯定的，那就是：多观察，重感受，找规律，勤实践。之一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。
第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义 *** ，因此，可以称之为适度的概括性。
第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！
一、什么是做作品集
从广义上讲，作品集的核心是创意，是特定某个人或某个领域的作品合集;从艺术留学的层面讲，我们所说的作品集，是把申请者的作品整理成册，并且要体现出创作者的创作思维和要表达的艺术思想，学校会通过你的作品集评估到你的艺术潜质和设计天赋，从而进行筛选录取。因此，作品集是艺术留学的核心，既是学生艺术综合实力的重要体现，也是国外院校决定是否录取的重要申请材料。
二、选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。
之一类：写生
写生是绘画的传统 *** ，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约“18×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。
第二类：创作
创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，**/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。
第三类：命题作品
命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。(例：罗德岛设计学院(RISD)要求所有作品集，包括了“自行车”一图的原件)
摄影作品注意事项
摄影作品应该是您亲 *** 摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么 *** 那个特定的摄影作品或者摄影系列。
三、艺术留学作品集怎么做
1作品集的基本要求
作品集没有尺寸上的限制，通常以A4、A3为多数。优秀的作品集一定是合理规划的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。
2作品集需要具备的特点
一般意义上来讲，申请国外院校是包含个人陈述、成绩单、语言成绩，以及荣誉表彰证书、公益活动来进行申请。但是，申请国外顶尖艺术设计院校，则必须通过作品集来判断学生在所申请专业上所具备的专业能力，从而觉得是否录取。文案材料针对不同院校与专业作用不同，而作品集至关重要。优秀的作品集应该具备以下特点：
1)鲜明的个人风格;
2)作品设计感较强;
3)主题突出，包含强烈的个人情绪;
4)作品整体系列感强，视觉效果良好;
5)调研过程细致而深入;
6)设计完善过程完整而系统;
7)充分展示个人专业技能素养;
8)态度与心态。
3作品集评阅会的重要性
作品集是艺术留学申请的一项重要考察标准，是决定学生能否被名校录取或获得奖学金的关键因素。艺术作品集既可以体现学生对艺术的解读方式、创作思路、艺术功底，也可以显现学生的技巧掌握程度、色彩搭配能力和创作个性。国外艺术院校往往通过作品集的考察，判断学生是否具有艺术深造的潜力，以及学生是否适合到该学校学习。
一、多做调研，记录下院校具体要求
决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的之一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排之一得院校发来的。
首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。
二、看以往院校作品集，分析其特点
看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的更好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。
同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。
如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。
三、给自己充足的时间准备
申请国外艺术名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。
因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，更好在申请之前9个月开始准备作品集，所以说作品集准备时间规划十分重要。
